高唐方言俚语“说说唱唱演故事”
“高唐县传统优秀文化底蕴深厚，民风淳朴，群众崇文尚艺。除了一勾勾的勾人唱段，高唐丝调也流传多年。”市文广新局一位工作人员介绍，“高唐丝调”，是一种用高唐方言俚语说唱故事，教化民众的优秀传统文化遗产。
关于“高唐丝调”的历史渊源众说纷纭，一说源自“春调”的“临清时调”。清末“临清时调”玩友夏青云，袭用“春调”演唱《占花魁》获得成功，后与来临清演出的木板大鼓艺人赵玉玺共同丰富书目，成为以主要演唱“春调”曲牌的说唱品种；另说来自河北沧州富商赵某，由他传给同乡赵玉玺，编演《占花魁》、《玉堂春》等曲目。
“丝调” 的说唱用高唐方言，说一段唱一段，说与唱交替进行，唱腔曲调是四个乐句的反复，每句的前半句为说（数板），后半句为唱（行腔），这正体现了说唱音乐的“说说唱唱演故事”的特色。唱腔中夹杂大量的方言俚语，通俗易懂、风趣幽默，深受当地老百姓的喜爱。高唐方言节奏较慢，发音咬字重且艮，音节之间有明显的隔顿，听起来似有笨拙之感。“高唐丝调”迎来新舞台,在还没有了解的朋友已经迫不及待的想要知道。但音调的轻重对比突出，在增强情感表达、加强色彩对比、提高表达能力上起到很重要的作用。高唐方言与普通话虽调值不同，但有规律可循。
“丝调” 的唱腔曲调是四个乐句反复的“春调”，节拍为一板三眼或一板一眼。每句的前半句为说（数板），后半句为唱（行腔）。这正体现了说唱音乐的“说说唱唱演故事”的特色。第四句的最后一般用衬词“哎”拖腔结束，唱腔中夹杂大量的方言俚语，通俗易懂、风趣幽默，深受当地老百姓的喜爱。演唱因口语化而极具朗诵性，与高唐方言的声、韵、调、情、美结合紧密，具有质朴流畅，通俗易懂的特点。如“小琴仲，在大街”、“上有天堂，下有苏杭”。“行腔”部分的唱词字数不定，特别是第四句往往还连续使用垛子句，且唱中有说、说中夹唱，极具感染力，使听众在不知不觉中就被唱“酥”了。
郭汝河：唱着“高唐丝调”转战南北
1922年，高唐县涸河乡郭营村艺人郭汝河拜沧州艺人赵玉玺为师，学唱“春调”，学艺三年回乡从艺，与其妻、三弦手朱凤英经常在高唐、禹城、夏津一带农村演出。郭汝河在多年的艺术实践中，用“春调”承载高唐方言俚语，改调歌之。形成了独特的甜、脆、美的声腔艺术风格，成为具有高唐地方特色的“高唐丝调”。1945年，郭汝河参加八路军第十二支队政治部宣传队工作，表演“高唐丝调”。此后郭老随部队转战南北，走到哪里就唱到哪里。
1957年9月，郭汝河演唱的《占花魁》，在山东省曲艺汇演中获优秀演出奖；1958年8月，该曲目又在全国汇演中获优秀演出奖，郭与其他得奖艺人一起，荣获周恩来总理的亲切接见并合影留念。此时，可算“高唐丝调”发展历史中的一个高峰。
因当年的郭汝河肤色较黑，声音脆亮、韵味十足，极富感染力，所以人送外号“黑脆”、“隔墙酥”（意思是不见其人、只闻其声即被感染，心醉、腿酥、迈不动步）。当时群众中曾流传“听四平、看黑脆，天天干活不觉累”、“白天听黑脆，晚上难入睡”之说。由此，“高唐丝调”的魅力可见一斑。
为了弘扬“高唐丝调”，郭汝河培养其两个女儿和徒弟朱玉亭（常年用三弦为郭伴奏）为继承者。1960年7月，郭汝河不幸因病仙逝。在文化大革命的“破四旧、立四新”中，优秀传统艺术均被视为 “封、资、修”被打倒，逐渐的淡出人们的视线。
列入省级非遗，“高唐丝调”迎来新舞台
改革开放后，“高唐丝调”同其它许多优秀传统艺术一样迎来了新的春天。为落实关于挖掘整理抢救民间艺术的中央方针政策，高唐县文化馆成立了“挖掘整理 高唐丝调 领导小组”，高唐信息港 www.gtxxg.cn宣传报道并请来朱玉亭、郭洪娥传授技艺，带出新的传人，如高唐县张庄乡文化站长相东方便是其中一个。
相东方由于从事文艺工作多年，嗓音甜润细腻，很适合演唱“高唐丝调”，她把郭汝河的“脆”和朱玉亭的“柔”融为一体，加之其音色甜润，唱来声情并茂，在新的起点上使“甜、脆、美”的传统音色，别开生面。
“高唐丝调”在精心挖掘整理后，高唐县的文艺工作者还千方百计对其进行推陈出新。譬如：改原来的坐唱形式为站唱，增强了表演性；将原来的以说为主改进成了为以唱为主；伴奏也由原来单一的三弦，增加了二胡等乐器，甚至使用小乐队伴奏。在唱腔上，经过三代人的创新发展，逐渐形成 “甜、柔、脆、美”的独特演唱音色，成为高唐特有的一种艺术形式，使“高唐丝调”重获新生，走上舞台。1980年，相东方和王全恒表演的《该打谁》，在聊城地区曲艺调演中荣获表演一等奖。1980年至1992年，随着各种比赛和演出，“高唐丝调”被越来越多的受众所熟悉、热爱。
如今，“高唐丝调”被列为省级非物质文化遗产，“高唐丝调”迎来新舞台,的消息引起大家议论，对“高唐丝调”的保护和传承力度比以往更强， “高唐丝调”走进学校、社区和城乡开启新一轮的说唱。
